Eugen Onegin

Zlata Khershberg-Reith, Jaesung Kim, Choir; Photo: Susanne Reichardt

Ariana Lucas, Indre Pelakauskaite, Zlata Khershberg-Reith; Photo: Susanne Reichardt

Jaesung Kim, Choir; Photo: Susanne Reichardt

Ipča Ramanović, Vera Semieniuk; Photo: Susanne Reichardt

Indre Pelakauskaite, Vera Semieniuk; Photo: Susanne Reichardt

Ipča Ramanović; Photo: Susanne Reichardt

Lyrical scenes in three acts by Pyotr I. Tchaikovsky

Musical Theatre
Marguerre-Saal

Verse by Konstantin S. Shilovsky and Pyotr I. Tchaikovsky / based on the verse novel by Alexander S. Pushkin / in Russian with German supertitles

[recommended for ages 15 and up]

Tatiana sees the world through her books, quite unlike her sister Olga who has a zest for life and arouses the poet Lensky’s passion. When Lensky introduces Eugene Onegin to the sisters that world suddenly becomes real for Tatiana as well. In a long letter to Onegin, she reveals her feelings for him, realising herself that she is in love. But Onegin rejects Tatiana. Years later, when Onegin meets the now married Tatiana, he admits his fatal mistake. Even though Tatiana still has feelings for him, Onegin’s profession comes too late.

Tchaikovsky put a lot of emphasis on transforming the poetry of Pushkin’s verses into music. Consequently, he called his piece »lyrical scenes«. Premiering at the Moscow Conservatory in 1879, their success was limited. After their second performance in Saint Petersburg a few years later, however, they became a frequently played masterpiece.

Musical Direction

Roland Kluttig

Dietger Holm

Direction

Sonja Trebes

Stage Design

Dirk Becker

Costume Design

Jula Reindell

Lighting Design

Ralph Schanz

Choreography

Sabrina Stein

Choir Direction

Michael Pichler Virginie Déjos

Dramaturgy

Ulrike Schumann

Education

Annabelle Ruth

Larina, Gutsbesitzerin

Vera Semieniuk

Viola Zimmermann

Tatjana, ältere Tochter

Indre Pelakauskaite

Olga, jüngere Tochter

Zlata Khershberg-Reith

Aebh Kelly

Filipjewna, Kinderfrau

Ariana Lucas

Eugen Onegin

Ipča Ramanović

Lenski, ein Dichter

Jaesung Kim

João Terleira

Fürst Gremin

Ks. Wilfried Staber

Saretzki, Sekundant

Xiangnan Yao

Ein Hauptmann

Gideon Henska

Triquet, ein Franzose

João Terleira

Sang-Hoon Lee

Vorsänger

Dagang Zhang

Adrien Mechler

Chor des Theaters und Orchesters Heidelberg

Statisterie des Theaters und Orchesters Heidelberg

Philharmonisches Orchester Heidelberg

Director of Studies

Hanna Klose

Musical Rehearsals

Hanna Klose, Kens Lui, Manon Parmentier; Paul Taubitz, Johannes Zimmermann (Einstudierung 2022/23), Michael Pichler (Choreinstudierung 2022/23)

Stage Manager

Anni Klatte

Assistant Stage Design

Bettina Ernst

Costume Assistant

Nora Kirschmeier

Direction Hospitanz

Joseph Noble

Costume Hospitanz

Laura Meisel, Antonia Semmler

Speech Coaching (Soloists)

Zlata Khershberg-Reith

Speech Coaching (Choir)

Ekaterina Streckert

Supertitles Creation

Ulrike Schumann

Supertitles Management

Gabriele Carta, Ayana Friederike Kehr, Annabelle Woycke

The production of the decorative parts is carried out in the workshops of the Theater und Orchester Heidelberg.

A complete list of all employees of the technical departments involved can be found here.

Listen to an introduction by Ulrike Schumann (in German) here.

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Trailer by Siegersbuschfilm

»Hier passt alles zusammen«, freut sich Nike Luber in der Rhein-Neckar-Zeitung (25. September 2023). Eine »kluge Wahl« zum Spielzeitauftakt sei diese Oper, deren »kammerspielartigen Charakter« die Inszenierung von Sonja Trebes »geschickt« unterstreiche. Die Solisten gingen »ganz in ihren Rollen auf« und auch der Opernchor mache seine Sache »großartig«. »Emotionalität und Tragik« der Protagonisten, aber auch »Spott und Herzlosigkeit« der sie umgebenden Gesellschaft würden auch aus dem Orchestergraben getragen: Das Philharmonische Orchester Heidelberg zeige unter Roland Kluttig eine »transparente, klangschöne und ausdrucksvolle Interpretation«. Fazit der Rezensentin: »Solisten, Chor, Orchester und Inszenierung ergeben gemeinsam eine spannende Erzählung vom Scheitern einer großen Liebe.«

Einen »wohltönenden«, »akzentreichen«, »gelungene[n] Spielzeitauftakt« attestiert Hans-Günter Fischer dem Opernabend im Mannheimer Morgen (25. September 2023). Ein »Glücksgriff« sei Indre Pelakauskaite mit ihrem Rollendebüt als Tatjana: »emotional enthemmt, doch stimmlich kontrolliert«. »Ovationen« habe auch Neuzugang Jaesung Kim als Lenski ernten können, Lob des Rezensenten auch für das von Roland Kluttig »neu belebte und beatmete Orchester« und den von Virginie Déjos »präzise einstudierten« Chor.

»Dieser Heidelberger ›Onegin‹ ist einer der besten, den man derzeit erleben kann«, so das Fazit von Bernd Künzig, der für SWR2 die Premiere in Heidelberg besuchte. Seinen Beitrag, gesendet im Magazin »Kultur aktuell« am 25. September 2023, können Sie im Online-Angebot des Südwestrundfunks in voller Länge nachhören.

»Gelungen« findet Eckhard Britsch im Online-Magazin theaterpur (26. September 2023) die Umsetzung des »Seelendramas«. Das liege an der auf die »Figuren konzentrierte Regie« von Sonja Trebes und die »ausgezeichnete Gesangsleistung« des Ensembles, das bis in die kleinen Partien gut besetzt sei. »Guter Chor und gutes Orchester« stellt der Rezensent fest, und: »Am Ende waren alle hoch zufrieden mit dem verheißungsvollen Saisonauftakt.«

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Eugen Onegin

Lyrical scenes in three acts by Pyotr I. Tchaikovsky

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