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The Knight of the Rose

Comedy in three acts by Richard Strauss

Musical Theatre
Marguerre-Saal
Text by Hugo von Hofmannsthal / In German with supertitles
[recommended for ages 16 and up]

Composer Richard Strauss requested a comedy from his librettist Hugo von Hofmannsthal. The comedic opera that premiered in Dresden in 1911 is an oeuvre that plays with confusion, gender trouble, irony and ambiguity, in its text as well as its music, but above all it’s an oeuvre that discusses love, life and transience in a melancholy yet cheery way.

Getting on in years, the married Marschallin Princess Werdenberg feels the passage of time and is trying to find a way to deal with that. Her philosophy is: Be light-hearted, take light-heartedly and let go light-heartedly. While her lover Octavian, still full of illusions, is looking for his place in life, and her cousin, Baron Ochs auf Lerchenau, plans to consolidate his finances by marrying Sophie, the much younger but rich daughter of a bourgeois, the Marschallin pulls the strings between the three of them as she likes.

Comedy in three acts by Richard Strauss
[recommended for ages 16 and up]
Two intervals.
Musical Direction
Direction
Stage Design
Costume Design
Lighting Design
Ralf Kabrhel
Choir Rehearsals
Dramaturgy
Conducting
Mino Marani

On

27.3.2026

6.4.2026

12.4.2026

19.4.2026

31.5.2026

Dietger Holm

On

9.5.2026

20.6.2026

Die Feldmarschallin Fürstin Werdenberg
Der Baron Ochs auf Lerchenau
Octavian, genannt Quinquin
Herr von Faninal
Sophie, seine Tochter
Jungfer Marianne Leitmetzerin, Modistin
Valzacchi
Sänger
Jaesung Kim

On

27.3.2026

6.4.2026

19.4.2026

9.5.2026

31.5.2026

João Terleira

On

12.4.2026

20.6.2026

Notar, Polizeikommissar
Haushofmeister bei der Marschallin, Haushofmeister bei Faninal
Wirt
Ks. Winfrid Mikus

On

6.4.2026

12.4.2026

9.5.2026

31.5.2026

20.6.2026

Pawel Brozek

On

27.3.2026

19.4.2026

Tierhändler
Faktotum im Hause Werdenberg
Leopold
Anselm Staber Emilia Staber
Vier Lakaien, Vier Kellner
Director of Studies
Hanna Klose, Nanami Yamane
Musical Rehearsals
Hanna Klose, Junyoung Kim, Manon Parmentier, Nanami Yamane, Paul Breyer
Conductor and orchestrator of stage music
Florian Daniel
Assistant Director and Evening Performance Direction
Maurice Böhlke
Assistant Director
Leonie Kristin Brauns
Stage Management
Katharina von Zadow
Assistant Stage Design
Elena Schiebel
Assistant Costumes
Hannah Schäfer
Direction Hospitanz
Ricky Rösch
Dramaturgy Hospitanz
Johanna Podkowa
Stage Design Hospitanz
Lisa Valero Ribes
Costumes Hospitanz
Chen-Hsuan Wu

The production of the decorative parts is carried out in the workshops of the Theater und Orchester Heidelberg.
A complete list of all employees of the technical departments involved can be found here.

Listen to an introduction by Ulrike Schumann (in German) here.

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Trailer von Siegersbuschfilm

Als »großes Ensemblestück« biete das »zwischen erotischer Zartheit, derber Komik und tiefen Einsichten oszillierende Werk für jedes Opernhaus ausreichend Gelegenheit, mit den eigenen Ressourcen zu glänzen« – und diese Chance werde in Heidelberg genutzt, meint Ralf-Carl Langhals im Mannheimer Morgen (28. März 2026). GMD Mino Marani liege die Oper »hörbar am Herzen«, dafür habe es »verdienten Riesenbeifall« gegeben. Viel Lob spendet der Rezensent dem Ensemble, das Regisseurin Andrea Schwalbach mit »gelungener Personenregie« zeichne, »auch in den kleineren Rollen werde ganze Arbeit geleistet«, besonders aber Signe Heiberg (»unangestrengt und natürlich«, »rührt an«), Amber Fasquelle (»fein gesponnener Mezzo«), Theresa Immerz (»melodisches Leuchten«) und Wilfried Staber (»eindrucksvoll zu eigen gemacht«).

Regisseurin Andrea Schwalbach inszeniere mit »Sinn für schöne, in sich stimmige Szenenbilder«, meint Jesper Klein in der Rhein-Neckar-Zeitung (30. März 2026). GMD Mino Marani habe für die Musiksprache zwischen Tradition und Moderne einen »ansprechenden Ton« gefunden – und nicht erst der »stürmische Schlussapplaus« beweise: Signe Heiberg sei eine »großartige Marschallin« mit »Gespür für die Rolle«, auch Theresa Immerz »überzeugt«, ebenso im Zusammenspiel mit Amber Fasquelle.

»So soll es sein auf der Bühne«, schreibt Judith von Sternburg in der Frankfurter Rundschau (30. März 2026) über einen »großen Kraftakt«, der »am Ende leicht wirkt«. Das Regieteam lasse sich »mit Schwung auf Text und Musik ein«, »liebevoll« sei der Umgang auch mit den vielen kleinen Partien, überhaupt werde in Heidelberg »einiges an hoher Stimmkultur« geboten. »Das Sagen« hätten das »Komödiantische«, aber auch »die Liebe«, die hier »leidenschaftlich und frisch« sei, und »alles sei reine Gegenwart«; auch das mache »einen großen Opernabend aus«.