Island

DTH-Ensemble und Chor; Foto: Susanne Reichardt

Julián Lazzaro, Marc Galvez, Yi-Wei Lo, Chor; Foto: Susanne Reichardt

Tanzabend mit Chor / frei nach »Der Sturm« von William Shakespeare

Deutsche Erstaufführung

Tanz
Marguerre-Saal

[empfohlen ab 16 Jahren]

Seit zwölf Jahren sitzt ein Mensch allein auf einer Insel fest. Der Unglückliche lebt nur in seinen Träumen. Inspiriert von »Der Sturm« von William Shakespeare werden in »Island« viele Facetten einer Figur gezeigt, die trotz ihres Wahnsinns voller Poesie und Kreativität ist. Alles um sie herum ist das Ergebnis ihres unruhigen Geistes.

2016 choreografierte der künstlerische Leiter des Dance Theatre Heidelberg (DTH), Iván Pérez, »Island« in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Grzegorz Bral und dem Song of the Goat Theatre in Polen. Die ausdrucksvollen Körperbewegungen auf der Bühne werden von mehrstimmigen Gesängen der Komponisten Jean-Claude Acquaviva und Maciej Rychły mit Liedtexten von Alicja Bral begleitet. Ganz neu beleben die DTH-Tänzer*innen und der Opernchor des Theaters und Orchesters Heidelberg einen Tanzabend voller Melancholie und Nostalgie.

Zu dieser Produktion gibt es spielplanbegleitende Angebote aus dem Bereich Kunst & Vermittlung.

Choreografie

Iván Pérez

Regie

Grzegorz Bral

Musikalische Leitung und Chordirektion

Michael Pichler

Musikalische Assistenz und Arrangement

Łukasz Wójcik

Musik

Jean-Claude Acquaviva Maciej Rychły

Transkription

Johannes Zimmermann

Liedtext

Alicja Bral

Bühne

Iván Pérez Peer Rudolph

Lichtdesign

Tanja Rühl

Kostüme

Carlijn Petermeijer

Probenleiter

Jorge Soler Bastida

Dramaturgie

Alicja Bral Marcos Mariz

Produktionsleitung

Fabian Appelshäuser

Tanzpädagogik

Gaëlle Morello

Mit

Inés Belda Nácher Thamiris Carvalho Jochem Eerdekens Marc Galvez Julián Lazzaro Yi-Wei Lo Andrea Muelas Blanco Lucía Nieto Vera Andrii Punko Capucine Schattleitner Kuan-Ying Su Mathias Theisen

Opernchor des Theaters und Orchesters Heidelberg

Geige

Juliane Kliegel

Technischer Direktor

Peer Rudolph

Assistentin des Technischen Direktors und Organisation

Aysha Tetzner

Technisches Büro, Assistentin der Technischen Leitung

Nadine Bork

Technischer Produktionsleiter, Werkstättenleiter

Jens Weise

Leiterin der Bühnentechnik

Michaela Abts

Bühnenmeister

Rolf Bader

Leiter der Beleuchtungsabteilung

Ralf Kabrhel

Leiter der Tonabteilung

Alexander Wodniok

Tontechniker*in

Luisa Lange, Konstantin Springer

Leiterin der Kostümabteilung

Katharina Kromminga, Kristina Flachs (Stellv.)

Gewandmeisterin Damen

Dagmar Gröver

Gewandmeisterin Herren

Baika Bettag

Leiterin der Ankleiderei

Sabrina Flitsch

Assistentin

Nora Kirschmeier

Chefmaskenbildnerin

Kerstin Geiger

Abendmaske

Marlene Miensopust, Olga Pavychenko

Leiter der Requisite

Jürgen Kohl-Wilz

Leiter des Malersaals

Dietmar Lechner

Leiter der Dekorationswerkstatt

Markus Rothmund

Leiter der Schlosserei

Karl-Heinz Weis

Leiter der Schreinerei

Klaus Volpp

Zur Einführung hören Sie hier ein Gespräch zwischen Iván Pérez und Marcos Mariz (in englischer Sprache).

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Trailer von Siegersbuschfilm

Iván Pérez interessiere sich für die »Magie persönlicher Erinnerung« und: »das Premierenpublikum jubelt«, so Ralf-Carl Langhals im Mannheimer Morgen (12. Dezember 2022). »Der Clou« des spartenübergreifenden »sehr finstere[n], so doch bildstarke[n]« Abends sei, »dass getanzt, gesungen und gesprochen wird«; »am stärksten« findet der Rezensent den Abend, wenn die »stimmliche Polyphonie« in Bewegungsentwürfe münde, die die Tanzkompanie in »schwebende, wabernde Skulpturen« verwandle. Die mehrstimmigen, »äußerst suggestiv[en]« Gesänge würden vom Opernchor »bis in die exzellenten Soli hinein« und auch darstellerisch »souverän gemeistert«.

Ein »fremdartige[s] [...] Ritual« ziehe das Publikum in seinen Bann, berichtet Isabelle von Neumann-Cosel in der Rhein-Neckar-Zeitung (12. Dezember 2022). Keine Geschichte wolle der Choreograph hier erzählen, sondern die »Mittel des Theaters so überzeugend bündeln, dass die Zuschauer zumindest im Kopf auf das ferne »Island« mitgenommen« würden«. »Eindrucksvoll verstärkt« würde der Charakter der Szene durch das »Spiel mit Spiegeln und Licht« auf der Bühne.

In seeingdance.com (online, 12. Dezember 2022) berichtet David Mead über eine intensive Choreografie, die Shakespeares Drama in ein neues Licht setze, den Zuschauer ergreife und nicht mehr loslasse: »›Island‹ is an intense, magnetic work that puts a new face on Shakespeare’s drama. It grabs you and doesn’t let go.« Unwiderstehlich findet der Kritiker dabei, wie sich die unterschiedlichen Elemente des Abends, wie sich Tanz- und Gesangsensemble zu einem einzigen Ensemble, einem Bild zusammenfänden und würdigt zudem die herausragende darstellerische Leistung: »The dance, musical and visual layering are irresistible as the dancers of Dance Theater Heidelberg and the singers of the opera choir of the Theater und Orchester Heidelberg, initially separate groups, increasingly come together in a single ensemble, the latter coming into and moving around the dance space. It was outstandingly performed.«

Mit freundlicher Unterstützung durch

Die Mitwirkung von Capucine Schattleitner und Andrii Punko wird gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Absolvent:innen-Förderung DIS-TANZ-START des Dachverband Tanz Deutschland.

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Tanzabend mit Chor / frei nach »Der Sturm« von William Shakespeare

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