Eugen Onegin

Zlata Khershberg-Reith, Jaesung Kim, Chor; Foto: Susanne Reichardt

Ariana Lucas, Indre Pelakauskaite, Zlata Khershberg-Reith; Foto: Susanne Reichardt

Jaesung Kim, Chor; Foto: Susanne Reichardt

Ipča Ramanović, Vera Semieniuk; Foto: Susanne Reichardt

Indre Pelakauskaite, Vera Semieniuk; Foto: Susanne Reichardt

Lyrische Szenen in drei Aufzügen von Peter I. Tschaikowsky

Musiktheater
Marguerre-Saal

Dichtung von Konstantin S. Schilowsky und Peter I. Tschaikowsky / nach dem Versroman von Alexander S. Puschkin / in russischer Sprache mit deutschen Übertiteln
[empfohlen ab 15 Jahren]

Anders als ihre lebenshungrige Schwester Olga, die von dem Dichter Lenski begehrt wird, schaut Tatjana durch ihre Bücher in die Welt. Als Lenski den Schwestern Eugen Onegin vorstellt, wird diese Welt plötzlich auch für Tatjana real. In einem langen Brief offenbart sie Onegin ihre Gefühle für ihn und wird so auch sich selbst der Liebe bewusst. Onegin aber weist Tatjana ab. Als Onegin Jahre später die inzwischen verheiratete Tatjana wiedertrifft, gesteht er ihr seinen fatalen Irrtum. Doch auch wenn Tatjana diese Liebe weiterhin fühlt, kommt Onegins Bekenntnis zu spät.

Tschaikowsky legte beim Komponieren großes Augenmerk auf die Transformation der Poesie von Puschkins Versen in Musik. Folgerichtig betitelte er sein Stück als lyrische Szenen, die 1879 ihre noch wenig erfolgreiche Uraufführung am Moskauer Konservatorium erlebten und spätestens seit der wenige Jahre später folgenden Petersburger Zweitaufführung zum vielgespielten Meisterwerk avancierten.

Eugen Onegin

Musiktheater

19:00 → 22:00 Uhr

Marguerre-Saal

Lyrische Szenen in drei Aufzügen von Peter I. Tschaikowsky
[empfohlen ab 15 Jahren]

Es gibt eine Pause.

Eugen Onegin

Musiktheater

19:00 → 22:00 Uhr

Marguerre-Saal

Lyrische Szenen in drei Aufzügen von Peter I. Tschaikowsky
[empfohlen ab 15 Jahren]

Es gibt eine Pause.

Eugen Onegin

Musiktheater

19:30 → 22:30 Uhr

Marguerre-Saal

Lyrische Szenen in drei Aufzügen von Peter I. Tschaikowsky
[empfohlen ab 15 Jahren]

Es gibt eine Pause.

Eugen Onegin

Musiktheater

19:30 → 22:30 Uhr

Marguerre-Saal

Lyrische Szenen in drei Aufzügen von Peter I. Tschaikowsky
[empfohlen ab 15 Jahren]

Es gibt eine Pause.

Eugen Onegin

Musiktheater

19:00 → 22:00 Uhr

Marguerre-Saal

Lyrische Szenen in drei Aufzügen von Peter I. Tschaikowsky
[empfohlen ab 15 Jahren]

Es gibt eine Pause.

Eugen Onegin

Musiktheater

19:00 → 22:00 Uhr

Marguerre-Saal

Vorverkauf startet am 2.11.

Lyrische Szenen in drei Aufzügen von Peter I. Tschaikowsky
[empfohlen ab 15 Jahren]

Es gibt eine Pause.

Eugen Onegin

Musiktheater

15:00 → 18:00 Uhr

Marguerre-Saal

Vorverkauf startet am 2.11.

Lyrische Szenen in drei Aufzügen von Peter I. Tschaikowsky
[empfohlen ab 15 Jahren]

Es gibt eine Pause.

Eugen Onegin

Musiktheater

19:30 → 22:30 Uhr

Marguerre-Saal

Vorverkauf startet am 2.11.

Lyrische Szenen in drei Aufzügen von Peter I. Tschaikowsky
[empfohlen ab 15 Jahren]

Es gibt eine Pause.

Musikalische Leitung

Roland Kluttig

Dietger Holm

Regie

Sonja Trebes

Bühne

Dirk Becker

Kostüme

Jula Reindell

Lichtdesign

Ralph Schanz

Choreografie

Sabrina Stein

Chordirektion

Michael Pichler Virginie Déjos

Dramaturgie

Ulrike Schumann

Larina, Gutsbesitzerin

Vera Semieniuk

Viola Zimmermann

Tatjana, ältere Tochter

Indre Pelakauskaite

Olga, jüngere Tochter

Zlata Khershberg-Reith

Aebh Kelly

Filipjewna, Kinderfrau

Ariana Lucas

Eugen Onegin

Ipča Ramanović

Lenski, ein Dichter

Jaesung Kim

João Terleira

Fürst Gremin

Ks. Wilfried Staber

Saretzki, Sekundant

Xiangnan Yao

Ein Hauptmann

Gideon Henska

Triquet, ein Franzose

João Terleira

Sang-Hoon Lee

Vorsänger

Dagang Zhang

Adrien Mechler

Chor des Theaters und Orchesters Heidelberg

Statisterie des Theaters und Orchesters Heidelberg

Philharmonisches Orchester Heidelberg

Studienleitung

Hanna Klose

Musikalische Einstudierung

Hanna Klose, Kens Lui, Manon Parmentier; Paul Taubitz, Johannes Zimmermann (Einstudierung 2022/23), Michael Pichler (Choreinstudierung 2022/23)

Regieassistenz und Abendspielleitung

Lennart Kammler

Inspizienz

Anni Klatte

Bühnenbildassistenz

Bettina Ernst

Kostümassistenz

Nora Kirschmeier

Regiehospitanz

Joseph Noble

Kostümhospitanz

Laura Meisel, Antonia Semmler

Sprachcoaching (Solist*innen)

Zlata Khershberg-Reith

Sprachcoaching (Chor)

Ekaterina Streckert

Erstellung der Übertitel

Ulrike Schumann

Übertitelinspizienz

Gabriele Carta, Ayana Friederike Kehr, Annabelle Woycke

Technischer Direktor

Peer Rudolph

Assistentin des Technischen Direktors

Aysha Tetzner

Technischer Produktionsleiter und Werkstättenleiter

Jens Weise

Leiterin der Bühnentechnik

Michaela Abts

Bühnenmeister

Brandon Ess

Leiter der Beleuchtungsabteilung

Ralf Kabrhel

Leiter der Tonabteilung

Alexander Wodniok

Tonmeister*in

Luisa Lange, Lorenzo Westermann

Leitung der Requisite

Anna Waldenmaier, Jurgen Kohl-Wilz (stellv.)

Requisite

Laurenz Micke, Stefanie Schumann

Leiterin der Kostümabteilung

Katharina Kromminga, Kristina Flachs (Stellv. und Kostumbearbeitung) Gewandmeisterin Damen: Dagmar Gröver

Gewandmeisterin Herren

Katja Ulrich

Leiterin der Ankleiderei

Pia Derbani

Chefmaskenbildnerin

Kerstin Geiger

Abendmaske

Benita Breetzke, Tekoshin Guzel, Marlene Miensopust, Olha Pavychenko, Merit Grave/Ramona Bauer

Vorstand des Malersaals

Dietmar Lechner

Plastiker

Mario Hansen

Leiter der Dekorationswerkstatt

Markus Rothmund

Leiter der Schlosserei

Karl-Heinz Weis

Leiter der Schreinerei

Klaus Volpp

Eine Einführung von Ulrike Schumann können Sie hier hören.

»Hier passt alles zusammen«, freut sich Nike Luber in der Rhein-Neckar-Zeitung (25. September 2023). Eine »kluge Wahl« zum Spielzeitauftakt sei diese Oper, deren »kammerspielartigen Charakter« die Inszenierung von Sonja Trebes »geschickt« unterstreiche. Die Solisten gingen »ganz in ihren Rollen auf« und auch der Opernchor mache seine Sache »großartig«. »Emotionalität und Tragik« der Protagonisten, aber auch »Spott und Herzlosigkeit« der sie umgebenden Gesellschaft würden auch aus dem Orchestergraben getragen: Das Philharmonische Orchester Heidelberg zeige unter Roland Kluttig eine »transparente, klangschöne und ausdrucksvolle Interpretation«. Fazit der Rezensentin: »Solisten, Chor, Orchester und Inszenierung ergeben gemeinsam eine spannende Erzählung vom Scheitern einer großen Liebe.«

Einen »wohltönenden«, »akzentreichen«, »gelungene[n] Spielzeitauftakt« attestiert Hans-Günter Fischer dem Opernabend im Mannheimer Morgen (25. September 2023). Ein »Glücksgriff« sei Indre Pelakauskaite mit ihrem Rollendebüt als Tatjana: »emotional enthemmt, doch stimmlich kontrolliert«. »Ovationen« habe auch Neuzugang Jaesung Kim als Lenski ernten können, Lob des Rezensenten auch für das von Roland Kluttig »neu belebte und beatmete Orchester« und den von Virginie Déjos »präzise einstudierten« Chor.

Für SWR2 besuchte Bernd Künzig die Premiere in Heidelberg. Seinen Beitrag, gesendet im Magazin »Kultur aktuell« am 25. September 2023, können Sie im Online-Angebot des Südwestrundfunks nachhören.

»Gelungen« findet Eckhard Britsch im Online-Magazin theaterpur (26. September 2023) die Umsetzung des »Seelendramas«. Das liege an der auf die »Figuren konzentrierte Regie« von Sonja Trebes und die »ausgezeichnete Gesangsleistung« des Ensembles, das bis in die kleinen Partien gut besetzt sei. »Guter Chor und gutes Orchester« stellt der Rezensent fest, und: »Am Ende waren alle hoch zufrieden mit dem verheißungsvollen Saisonauftakt.«

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Eugen Onegin

Lyrische Szenen in drei Aufzügen von Peter I. Tschaikowsky

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